„Prey“, ein brandneuer Action-Thriller von 20th Century Studios unter der Regie von Dan Trachtenberg („The Boys“, „10 Cloverfield Lane“) und der neueste Teil im „Predator“-Franchise, wird am 5. August 2022 exklusiv als Disney+ Original gezeigt.

„Prey“ spielt vor 300 Jahren im Volk der Comanchen und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, Naru, einer wilden und talentierten Kriegerin. Sie wuchs im Schatten einiger der legendärsten Jäger der Great Plains auf. Als ihr Lager bedroht wird, macht sie sich auf den Weg, um ihr Volk zu schützen. Die Bedrohung, mit der Naru konfrontiert wird, entpuppt sich als ein hochentwickeltes außerirdisches Raubtier mit einem technischen Arsenal neuen Ausmaßes, was zu einem bösartigen und erschreckenden Showdown zwischen Naru und dem unbekannten Wesen führt.

Regisseur Dan Trachtenberg verrät euch im exklusiven FILM.TV Podcast-Interview, welche frischen Skillz der neue Predator von ihm bekommen hat. Hauptdarstellerin Amber Midthunder ist privat selbst gerne Jägerin und Produzentin Jhane Myers hat dem ganzen Predator-Film einen neuen und authentischen Look verpasst. 

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Dan, die Predator Filme haben eine riesige Fanbase. Inwiefern hat euch das gehemmt oder geflügelt?

Dan Trachtenberg: Es war sicherlich eine große Herausforderung. Aber der Druck, dass die Fans, so wie ich, den Film lieben, hat, glaube ich, alle Werkzeuge geschärft und dafür gesorgt, dass wir uns wirklich so viel Mühe geben, wie wir können. Vor allem, weil wir so viel verändert haben, mussten wir uns wirklich darauf konzentrieren, etwas zu machen, das überragend ist, das sich nicht auf den Lorbeeren dessen ausruht, was wir schon gesehen haben, sondern etwas, das sich unbestreitbar nach Predator anfühlt, aber trotzdem völlig neu ist oder so neu, wie wir es machen können.

Ihr habt das Setting mehr oder weniger komplett umgedreht. Wir sind dieses Mal in der Vergangenheit. 300 Jahre etwa. Und die Beute ist das Volk der Comanchen. Die Heldin ist weiblich. Wenn die Predator Filme eine Socke wären, dann hättet ihr sie sozusagen gewendet. So anders auch vieles ist, der Predator ist wie man ihn kennt. Wieso habt ihr den weitgehend unverändert gelassen?

Dan Trachtenberg: Ich meine, aus meiner Sicht haben wir viel an seiner Ästhetik geändert, an der Art, wie er sich bewegt und womit er kämpft. Aber wir wollten überhaupt nicht ändern, warum er jagt und seinen Verhaltenskodex für Raubtiere. Und thematisch ist diese Kreatur, die auf diesen Planeten kommt und nach dem Alphatier sucht, nach dem Stärksten, direkt mit der Geschichte verbunden, die unsere Hauptfigur durchlebt. Die versucht, ihren Platz in der Welt zu finden und stößt dabei auf Zweifel bei allen. Also, ja, das war das, was wir mit dem Raubtiercode, der in den vorherigen Filmen etabliert wurde, auskosten wollten. Ich wollte auf jeden Fall damit interagieren und ihn verstehen und einfangen.

Dan, du führst Regie und musst das Comanchenleben so authentisch wie möglich einfangen, hast aber selbst keine indigene Abstammung. Wie hast du dieses kleine Manko wett gemacht? Hast du den Part einfach an Jhane durchgereicht?

Dan Trachtenberg: Aber ja, Jane zu engagieren, war das Wichtigste. Und ich hätte nie daran gedacht, den Film zu machen, wenn wir nicht jemanden wie Jane gefunden hätten. Und dann. Und dann gibt es Jane auf magische Weise, einfach fantastisch. Und, und, ja, sie kann dafür sprechen, dass der Film so authentisch wie möglich ist.

Was sagst du selbst Jhane - zeigt PREY das authentische Comanchenleben?

Jhane Myers: Absolut. Und das war das Beste für mich, denn als Produzentin und als gebürtige Comanche habe ich normalerweise mit Projekten zu tun, die vielleicht 20, höchstens 25 Prozent indigene Inhalte haben. Und die Tatsache, dass dies hier 100% waren und ich meine Kultur repräsentieren konnte, war unglaublich. Alles, was ich in meiner bisherigen Laufbahn oder in meinem Leben getan habe, kulminierte in diesem Projekt und kam zusammen.

Außerdem bin ich ein bildender Künstler, so dass ich bis zum Abspann mitmachen konnte. Zum Beispiel die hohe Kunst in der Abspannsequenz repräsentiert die Art von Kunst, die zu dieser Zeit stattfand. Wir haben unsere Geschichten damals auf Felle geschrieben, sie aufgerollt und aufbewahrt. Und dann, wenn man eine Versammlung hatte, holte man sie heraus und erzählte von dem Ereignis, das passiert war. Und so konnte ich gute Künstler dafür einsetzen. Ich meine, ich hatte Comanchen in der ganzen Produktion bei jedem einzelnen Aspekt.

Was die Besetzung anbelangt, so hatten wir sogar Leute, die nicht nur vor der Kamera standen, wie man sich das bei den Ureinwohnern vorstellt, sondern auch hinter der Kamera in den verschiedenen Abteilungen. Wir hatten ein tolles Praktikantenprogramm und überall Eingeborene. Für mich ist dies das einzige Projekt, an dem ich gearbeitet habe, bei dem so viele Ureinwohner mitgewirkt haben, und das ist wirklich wichtig, wenn man über Repräsentation nachdenkt.

Und die wichtihgste Comanchin im Film ist Amber Midthunder, sie spielt die Hauptrolle und Naru hat auch einiges körperlich zu ertragen im Film. Das ist beim Dreh natürlich was anderes als eine Teeparty zu filmen. Welche Szene hat dir am meisten abverlangt?

Amber Midthunder: Ich würde gerne eine Teeparty-Szene drehen. Ich liebe Teeparties. Aber ich glaube, vor dem Fluss hatte ich am meisten Angst. Wahrscheinlich war der Kampf mit dem Predator am anspruchsvollsten. Ich weiß nicht, wie viele Tage, aber ursprünglich war das in Calgary am Ende der Dreharbeiten das letzte, was wir gedreht haben. Wir haben in der Schlammgrube also tagsüber gedreht. Ich habe mittags kurz Pause gemacht und bin dann zurückgekommen, um abends den Predator-Kampf zu drehen. Diese Tage schienen also wie Berge zu sein, die wir erklimmen mussten.

Und dann kamen wir zurück und drehten mehr davon. Und als wir den Kampf während der Nachdrehs drehten, war ich sehr krank. Es gab also nie einen geeigneten Zeitpunkt, um diesen Kampf zu drehen. Aber wir haben ihn gemacht.

Naru ist Jägerin und will das auch unbedingt sein. Wär das auch ein Lifestyle für dich?

Amber Midthunder: Das entspricht natürlich dem Teil meiner Vorfahren. Und mein Freund lebt in Kanada und wir sind im Herbst auf die Jagd gegangen und er hat seine Familie versorgt. Mit einem Elch und so was. Das ist also bei uns immer noch so, vor allem in Bezug auf die indigene Kultur, die immer noch sehr präsent und lebendig ist. Ich liebe Tiere und ich habe mich sehr für Tierrechte eingesetzt, als ich in meinen Teenagerjahren und in meinen frühen Zwanzigern war. Auch Veganismus ausprobiert. Aber mein Körper ist nicht dafür gemacht, vegan zu sein. Und ich denke auch, dass jeder Mensch in dieser Hinsicht anders ist. Aber das war auch ein natürlicher Teil des Lebens. Und für uns ist es nicht nur so, dass wir einfach Fleisch essen, sondern es ist ein Teil unserer Kultur, unserer Geschichte, die weit, weit zurückreicht, und es ist ein Teil unseres Glaubenssystems und so weiter, weißt du?

Wie viel von Naru steckt auch in dir privat? Was ist deine größte Stärke?

Amber Midthunder: Ich glaube, das müsste euch jemand anderes sagen, der mich kennt. Ich meine, ich habe das Gefühl, dass es ähnlich sein könnte wie bei mir: Ich glaube, sie ist sehr stark und hat starke Ideen, und ich habe das Gefühl, dass ich genauso sein kann, wenn ich wirklich an etwas glaube oder wenn ich das Gefühl habe, dass es sich lohnt, etwas zu verfolgen, dann kann die Beharrlichkeit, die dahinter steckt, ziemlich groß sein.

TippFynn Sehne

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Deine Mutter ist Casting Director, dein Vater Schauspieler. Wie unvermeidlich war es, dass du auch im Filmbusiness landest? 

Amber Midthunder: Ehrlich gesagt, war das nicht unvermeidlich. Meine Eltern haben ihre Jobs sehr getrennt voneinander ausgeübt. Und zu Hause ist zu Hause. Aber vor allem für mich, als ich als Kind aufwuchs, war das nie etwas, was mir nahegelegt wurde oder in irgendeiner Weise mit mir zu tun hatte, wofür ich jetzt dankbar bin. Aber es ist auch irgendwie lustig, denn wenn ich zurückblicke, habe ich das Gefühl, dass es sehr offensichtliche Anzeichen dafür gab, dass ich mich dafür interessieren würde, und es hieß nie: Hey, vielleicht solltest du das mal ausprobieren. Aber ich bin auch dankbar, weil ich weiß, dass ich das auf jeden Fall mache, weil es mir gefällt und ich hier sein will.

Hintergrund

„Prey“ wird von Dan Trachtenberg inszeniert, von Patrick Aison („Jack Ryan“, „Treadstone“) geschrieben und von John Davis („Jungle Cruise“, „The Predator“) und Jhane Myers („Monsters of God“) produziert. Lawrence Gordon („Watchmen“), Marty Ewing („Es Kapitel 2“), James E. Thomas, John C. Thomas und Marc Toberoff („Fantasy Island“) fungieren als ausführende Produzenten.

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Den Filmemachern war es ein großes Anliegen, einen Film zu kreieren, der das Volk der Comanchen so realistisch wie möglich präsentiert und eine Authentizität vermittelt, die den indigenen Völkern gerecht wird. Myers, eine gefeierte Filmemacherin, Sundance-Stipendiatin und selbst Angehörige des Volkes der Comanche, ist bekannt für ihre Aufmerksamkeit und ihr Engagement für Filme, die sich mit den Völkern der Comanche und Blackfeet befassen, und für ihre Leidenschaft, das Vermächtnis der indigenen Gemeinschaften zu würdigen. Die Besetzung des Films besteht fast ausschließlich aus Talenten der Ureinwohner und First Nations, darunter Amber Midthunder („The Ice Road“, „Roswell, New Mexico“), Newcomer Dakota Beavers, Stormee Kipp („Sooyii“), Michelle Thrush („The Journey Home“) und Julian Black Antelope („Tribal“).